Favorisant le contact social entre des personnes qui ne se connaissent pas, ces expériences sont à chaque fois uniques puisque les participants sélectionnés proviennent de deux communautés différentes. Dans ce contexte de danse, les participants sont invités à sortir de leur zone de confort pour explorer l’inconnu.

Agissant comme projet pilote, la première expérience Les deux font la paire réunit des danseurs de swing et des personnes vivant avec une déficience intellectuelle. 2PAR2 brise le manque d’accessibilité qui peut freiner certaines personnes à vouloir entrer en interaction.

Voyant cette perte de contact physique, le projet #Tire-Toé une bûche génère des rencontres entre inconnus, qui autrement, n’auraient pas eu l’occasion de le faire. En intervenant de manière sporadique sur le lieu de l’intervention, l’objectif est d’utiliser des objets communs pour les réinvestir dans des lieux qui sont complètement déconnectés de ceux-ci.

Pour ce faire, deux bûches et deux conserves reliées par une corde ont été installées dans différents espaces publics, le tout entièrement peint en rose. Agissant comme des parasites dans l’environnement, ces objets déclencheront, ou non, des réactions chez les participants. Dans ce contexte d’expérimentation, les dispositifs déployés permettent de créer des interactions sociales, d’expérimenter le potentiel de plusieurs installations temporaires dans les espaces publics, de susciter des émotions diverses et qui sait, générer des rencontres entre inconnus.

C’est en maniant le jeu, l’allusion, le poétique et la déformation ironique que des créateurs comme Dallegret et Haus-Rucker-Co ouvrent le champ des possibles et, par effet placebo, amène à produire des états de conscience. Ils donnent au design un statut de médium et d’outils qui peuvent s’hybrider à d’autres disciplines, pour se distancer de l’objet entendu sous sa forme purement fonctionnelle et utilitaire. Ils tendent à des scénarios fictionnels qui deviennent des terrains d’expérimentations , mais aussi à des objets uniques chargés d’une aura qui peuvent amener dans un second temps à questionner nos pratiques, nos conduites, ou nos comportements.

À l’image de l’effervescence créatrice des années 1960-1970 qui mêlera et fera fusionner la théorie, l’art, le design et l’architecture, la philosophie et les sciences humaines, cette exposition présentera un ensemble d’artefacts comme témoins de ce nouveau terrain d’exploration mais aussi comme possibilité d’une approche critique de la société par le design. La typologie d’objets produit dans cette période s’incarne, notamment, par la rupture avec les valeurs alors existantes du design au sens large du début des années 1960, comme sont l’efficacité, la sérialité productive, la stérilité et l’annihilation de l’humain et de son vécu en dehors des logiques consuméristes.

L’idée est de proposer une installation poétique en résonnance avec son site, soit avec l’oeuvre de Melvin Charney ainsi que l’oeuvre suspendue de Janet Echelman. Pour ce faire, l’installation des jeux de bulles Les vagabondes se veut une continuation des oeuvres existantes, tant pour l’aspect poétique du filet coloré que la mise en valeur des dessous de la ville souligné dans les trois sculptures de Charney.

Dans une volonté de revaloriser les oeuvres et l’ancrage historique du lieu dans le projet, des tuyaux de ventilation tout droit sorti de la terre, invitent les enfants et les adultes qui ont gardé leur coeur d’enfant à créer des bulles de savons géantes et ainsi vivre l’émerveillement.

La bibliothèque aux étages et l’accueil sont liés grâce à la circulation centrale. L’escalier longeant le mur de la salle multifonctionnelle se termine en puits de lumière, à l’étage pour les adolescents.

Au niveau de la structure, les colonnes et les poutres servent de trame pour séparer les espaces. À l’intérieur de celle-ci, un système de parois amovibles permet l’appropriation et une adaptabilité des espaces selon les besoins et les usages des occupants. Finalement, un système d’ancrage se traduit par des lieux de collectivités répartis au travers du projet.